Dominique Gayman

La forêt tropicale, territoire de l’expédition et de l’observation de la biodiversité, devient source d’inspiration pour créer des installations et un univers pictural baroque et insolite. Exubérance, humidité, pourriture, densité végétale et animale, forêt refuge, monde bruyant hostile.  Explorer cet univers, le confronter à la société contemporaine, multiplier les champs d’exploration.

Kinabatangan, Sabah, Borneo, 2011

“canopée”,  une collaboration Thierry Dilger (création sonore multicanal) et  Dominique Gayman (enregistrements de sons)

Cette création sonore participe au 9ème festival de Brest Longueur d’ondes 2011

Le projet “canopée” initialise une installation multimedia in situ du SHADOW_COLLECTIF

Installations in situ

Painting in Sukau, Sabah, Borneo, 2011
Merci à Isabelle Lackman, primatologue, à Marc Ancrenaz, vétérinaire, dirigeants de HUTAN centre de recherche et de protection des orang utan (Sukau, Borneo) à Mislin Elahan, KOCP, à Felicity Oram, primatologue pour avoir facilité vidéos et prises de sons.

Extraits portfolio

NUIT BLANCHE 2011, projet associé Mairie de Paris.

Installation vidéo-sons in situ réalisée par SHADOW_COLLECTIF
Françoise Anger
Christiane Blanc
Thierry Dilger
Dominique Gayman

Street sound installation with projections. Listen to a short version of the sound piece on sonabilis.com

Free’p'Star, 61 rue de la Verrerie, Paris 75004
> LE DRESSING, vidéo art in Free’P'Star

Des séquences de travail en usine, images en boucles, sons répétitifs, suggèrent la matière des mémoires industrielles et restituent les modes actuels et compulsifs de consommation. Le rêve de chacun est traduit par des images d’objets industriels rose fluorescent, icônes de la société de consommation.

Roulement#1, installation vidéo-sons in situ, USER_FRIENDLY#3, Plateforme, Paris, 2011

par SHADOW_COLLECTIF
Françoise Anger
Christiane Blanc
Thierry Dilger
Dominique Gayman

-

atelier 38579.1, installation vidéo-sons-objets in situ, créée pour l’exposition “Mémoires industrielles” au Bastille Design Center, Paris, 2011.

Par SHADOW_COLLECTIF
Françoise Anger
Christiane Blanc
Thierry Dilger
Dominique Gayman

Merci à Alban Poirier, réalisateur avec Jean Serre du film “Lorraine coeur d’acier” 1980, à Joyce Sebag, Jean-Pierre Durand, réalisateurs du documentaire “Rêves de chaîne” 2006, qui nous ont permis d’utiliser les images de leur film.

-

Installation peinture-vidéo sonore in situ, réalisée avec Françoise Anger
Experiment “sur le fil…”a participé à plusieurs événements en 2010 :

• Galerie VBK, Berlin

• Aizu Art College/Performance Festival, Mishima, Japon

• MMAC/Fukushima Contemporary Art Biennale, Japon

“sur le fil…” expérimente les entre-champs, les croisements peinture-vidéo.

La projection de vidéos et de photos sur une silhouette peinte d’adolescente investie de son histoire et de sa sensibilité, anime et inscrit ce personnage parmi d’autres mémoires et d’autres histoires. Les images obtenues, entre fiction et réalité, créent de nouvelles modalités de représentation.

Arrêts sur images.

This installation experiments cross-overs of a static object (painting) and a dynamic media (video). It uses the projection of videos on a painted silhouette of a teenager, yet also filled with her memories and other personal stories. The images obtained concretize fragments of reality and create a new space of representation.
Video #2 proposes a new developpement towards video projection, recreated from a combination of photograph-video-painting filmed with a moving background. This new “in-between is the testimony of the installation.

-

Installation in situ sur une quarantaine d’arbres dans les Jardins de Bagatelle, Paris 2010.
Exposition “Naturel brut”, WWF. Commissaire général de l’exposition, Lauranne Germond (COAL)

“Et si ces organismes vivants qui nous semblent si communs devenaient rares au point d’être mis sous verre? C’est la question que cette installation propose d’explorer, mettant en évidence le tempérament prédateur de l’homme qui envisage la nature comme une source de biens de consommation intarissable.” WWF

Microfaune, située dans le sous-bois des Jardins de Bagatelle ( 48º 52′ nord, 2º 15′ est), est réalisée avec le soutien de Deyrolle pour les papillons.

Placer le spectateur dans ce déséquilibre et devant cette étrangeté, le monde de la taxidermie en milieu naturel. Donner à voir des espèces animales comme spécimens de collection : témoignages, ornements et reliques. Beauté formelle et effroi face à la mort démultipliée.

Marqueurs sensibles de l’état de l’environnement, symboles de la profusion et de la magnificence de la nature, les papillons par leur vie éphémère sont encore miroirs de vanité. Confronter le spectateur à la catastrophe imminente, c’est aspirer son imaginaire vers le ravissement d’une nature sauvegardée.

If those organisms that seem so common became so rare as to be exhibited under glass ? This is the question the installation proposes to explore with very simple means : entomologist’s boxes with a butterfly often pinned upside down, fixed on tree trunks.

I install in situ Microfaune in different biotopes, preferably tropical or equatorial, sanctuaries for different species. The photograph is both a record and a witness.

5° 13' sud, 119° 37 nord, Parangloe, Sulawesi, Indonésie,2008

33° 32' sud, 45º 15 ouest, Pulso, Brésil, 2011

0º 31 sud, 121º 37 est, Archipel des Togian, Indonésies, 2008

1º 11' sud, 120º 3' est, Palolo, Sulawesi, Indonésie, 2008

37º 28' nord, 139º 38 est, Mishima, Japon, 2010

“Les combinaisons de figures peintes et découpées de Dominique Gayman ouvrent à un univers baroque et insolite, entre forêt amazonienne et cabinet de curiosité. Réalisées à l’échelle 1, créant une sorte de frontalité, de proximité immédiate, ces scènes semblent évoquer tout à la fois des récits de voyage, d’expéditions lointaines, des rêves de territoires encore inexplorés..” Agence Pop

“Dominique Gayman’s combinations of painted and cut-out figures unveil a strange and baroque universe, somewhere in between the amazonian forest and a cabinet of curiosities. While their life-size scale makes for a kind of frontality, an immediate proximity, they create scenes that evoke travel journeys, far-off expeditions, dreams of unexplored territories..”

Exposition collective – novembre 2009 – Espace Commines – Fondation Florence

Espace Commines, premier plan installation de Maryline Pomian

Consolation

….

Lost in jungle

Terrine

Installation in situ réalisée dans le Square de La Roquette pour le Génie des jardins 2009

Dans un double mouvement – décollement & recouvrement, domestication & rebellion – s’agit-il de la domestication de la nature par l’homme pour son bien-être ou de la rebellion de la nature ?

Installation D. Gayman

Installation D. Gayman, Photo F. Vermeil

Exposition Cité Internationale Universitaite de Paris – CIUP

-

EXTRAITS

see & run, acrylique sur toile, 120 x 120

traction_avant, acrylique sur toile, 120 x 120

Sujet unique sur fond blanc, approche frontale, cadrage identique.(extraits) acrylique sur bois, 45 x 54

Installation réalisée en collaboration avec Soazic Guezennec.

Au Cap de Bonne Espérance, devant la Grande Muraille, etc. des touristes se photographient derrière un panneau indiquant le lieu, en laissant le paysage désespérément hors du cadre. Dans les parcs nationaux américains, des panneaux Photo point indiquent aux touristes les lieux à photographier.

Nous installons un panneau portant la mention Photo point traduit en plusieurs langues devant un paysage visiblement dénué d’intérêt. Une borne met à la disposition du public un appareil photo.

“Circulez, y’a rien à voir” a participé à plusieurs manifestaitons :

- Champ/hors Champ en 2004 à La Borne
- Art_Tuilage 2005 organisé par le Centre d’art contemporain C.R.A.N.E. L’installation a circulé pendant un mois en Bourgogne à l’occasion de l’été des arts.
- Les photos prises par les passants, non facturées, surexposées, floues, décentrées, ont été exposées au C.R.A.N.E. au Château de Chevigny à Millery.

Photo Bernard François, tous droits réservés.

Circulez, y’a rien à voir se moque des regards formatés, introduit une réflexion sur le regard, induit une appréciation du rien, du plein, du rien bien plein.

Extrait du texte de Seloua Luste Boulbina écrit pour “Circulez, y’a rien à voir”.

“Regarde ! Où ? Je ne vois RIEN… Non, là.. Tu ne vois pas ? “Un paysage, c’est un regard, ce n’est pas une chose. Il n’y a, dans la nature, et ailleurs, rien à voir à proprement parler. Marcher, se promener, avancer, reculer, passer, aller, revenir, se déplacer quelque part dans le monde. Pas de pause, pas de pose. Rien. Un rien concret, un rien bien plein. Un rien du tout..”

Utilisation de signes issus du monde de la BD, de la publicité. Banalisation de la violence, dissolution du sens.

Projet d’installation conçu en collaboration avec Soazic Guezennec

Afin de diminuer l’effet de serre des scientifiques étudient la possibilité d’enfermer des gaz carboniques dans des cavités terrestres ou dans des fonds marins.

D’autres s’intéressent à l’absorption des ces gaz par les plantes. L’objectif est d’accroître la productivité végétale en plantant des forêts appelées “puits de carbone”.

Pour illustrer ces expériences, nous installons des cubes ou des tubes “capteurs de fumée”, les uns en zone désertique, les autres en forêt.

Sorciers du climat interroge le rapport de l’homme à la nature. Quand la mémoire végétale est saturée par la pollution.